카메라로 구하는 삶과 예술
영화작가 로베르 브레송의 40년 주요 대담 번역 출간

영화의 본질을 평생에 걸쳐 탐구한 순수영화의 거장, 로베르 브레송(1901-1999). 그의 주요 경력 40년(1943~1983)을 아우르는 핵심 대담을 정리한 인터뷰집이 한국어판으로 출간됩니다. 이 책은 브레송이 직접 들려준 말 가운데 가장 진중하고 본질적인 발언을 솎아 엮은 인터뷰집으로, 그의 미학과 철학적 사유를 가장 밀도 있게 따라가 볼 수 있는 자료입니다.
대담 선별은 그의 아내 밀렌 브레송이 맡았으며, 주요 작품과 개념을 중심으로 시간순 정렬되어 있어, 브레송의 창작 방식과 이론적 기반, 그리고 한 예술가의 철학적 진화를 조망하기에 탁월합니다. 개인사는 거의 알려지지 않은 인물이지만, 착상부터 완성까지 창작의 전 과정을 꿈;없고 가감없이 이야기하는 브레송의 목소리를 통해, 그의 정체성이 생생히 드러납니다.
책의 많은 지면은 리듬과 구조 설계, 이미지와 음향의 관계, 초월적 주제의 표현 방식에 할애되어 있어, 창작자뿐 아니라 영화 애호가들에게도 깊은 울림을 전할 것입니다.

“영화 촬영은 새로운 방식의 글쓰기이자 새로운 방식의 감각이다”
“필름은 현실의 그림자가 아닌 현실 자체여야 한다”
“삶의 면면이 예술로 전환될 수 있다”
“창작은 하나의 규율이다”
“사운드트랙은 침묵을 발명했다”
“배우는 인물로 변하는 대신에 인간 자체로 존재해야 한다”
“감정적 과잉은 진실을 왜곡한다”
“영화는 관객이 눈을 감았을 때 보이는 것을 닮아야 한다”
“영화는 하나의 대화이며, 그 대화의 주체는 관객이다”
“영화는 관객을 스스로의 세계로 돌아가게 해준다”
“영화는 아무것도 하지 않았다”
“당신이 아니었다면 결코 볼 수 없었을 것을 보이게 하라”