공간성으로 바라보는 한국 시극

시극은 시와 극의 특징을 통해 어떻게 창조될 수 있을까? 이를테면 시대마다 새로운 시극 작품은 왜 끊임없이 탄생하고, 우리는 늘 그 창조의 울타리에서 얻은 감동을 후세와 전유하고 있는 것인가?
이러한 질문에 답을 찾는 과정이 담긴 책이다. 저자는 한국 시극의 형태를 시적인 것과 극적인 것이 통합되어 다양한 ‘공간성’을 보여주는 것에 초점을 두고 이야기한다. ‘공간성’은 다른 장르와 구별되는 지점이기 때문이다. 먼저 ‘시극’에 대한 분석을 하면서, 왜 작가들은 시극에 이끌렸는지를 ‘공간성’으로 풀어내고 있다.

한국 시극에 나타난 역사적 공간ㆍ설화적 공간ㆍ현실적 공간
첫째, 역사적 공간은 역사적 사건이나 역사적 인물을 변용하여 시극을 창작하는 특징을 가지고 있다. 역사적 사건이 일어난 특정한 장소와 희생당한 인물을 보여주기도 하며, 실제 무대에서 제한적인 공연 시간의 한계를 넘어 초월적 시간 속으로 넘나들게도 한다. 관객이나 독자가 작품을 수용할 때, 역사적 공간을 통한 작품을 보면서 자신의 상황을 반추하고 새로운 인식을 할 수 있다.
둘째, 설화적 공간에 대한 작품이다. 한국의 시극 작품에서 설화적 공간을 특징으로 하는 것은 우리 민족의 특징을 이해하고 익숙한 이야기에 상상을 부여하는 작업을 하게 한다. 가령 꿈과 현실의 공간을 합치거나 분리할 수 있다. 이분화된 공간에서 인물은 시련을 극복하고 새로운 환상을 가지게 될 수 있다.
셋째, 현실적 공간이다. 바슐라르는 문학에서 ‘공간’은 “내밀의 공간과 외부공간, 이 두 공간은 끊임없이 변화”하고 있다고 주장했다. 문학적 공간은 사람들의 현실에 반영되며 독자들의 내적 공간을 움직이게 한다. 이 말은 작가와 독자는 현실의 공간이 이상적인 공간으로 변화하는 것을 실감할 수 있다는 것이다. 현실적 공간은 실제 현실에서 경험할 수 있는 소재를 가지고 창작된다. 또한 무대가 없는 라디오 시극은 작품을 통해 청각적 효과를 밝힐 수 있다. 청각적 감각을 통해 현실에 없는 공간을 상상하는 일은 다른 현실을 창조하는 길이며, 시극 작품의 의의를 상승시킬 수 있다.